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viernes, 29 de octubre de 2010

10 AÑOS SIRVIENDO AL ARTE: LUCES DEL SUR IRRADIA CON LUZ PROPIA

POCO A POCO SE VA LEJOS

El primer presidente fue el pintor Emilio Huanca “Yanariko” (sentado extremo derecho en la foto), quien le dio gran impulso al grupo, celebrándose la primera exposición el día 6 de noviembre del 2000, fecha de su fundación oficial.
En el año 2001 continuó la marcha ascendente de la agrupación, celebrándose varias exposiciones locales e itinerantes por distintos puntos del país, así como participaciones en bienales, certámenes, concursos nacionales e internacionales.
En el año 2002 fueron invitados acuarelistas de diferentes tendencias, que conjuntamente con los miembros de nuestro grupo llevamos a cabo una exposición con carácter nacional en el Banco de Comercio de Lima.
En febrero del 2003 se realiza una exposición en la galería de arte de Petroperú con éxito de crítica y público asistente, luego en marzo del mismo año se forma la Junta Directiva Provisional, presidida por el artista Thomas Lizárraga Salas a quien le sucedería Leonel Pamo Quiroga. Posteriormente, teniendo como presidente al artista Ignacio Tomaylla, desde el 2005 se expone con éxito en el Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa (foto arriba), en la Galeria Nova de Genova en Suiza y otras. Actualmente, elegido por unanimidad es Thomas Lizárraga el presidente de la asociación.

SACADO DE: http://www.lucesdelsur.com.pe/

10 AÑOS DE LUCES DEL SUR 2000 - 2010

PUÑADO DE ARTISTAS LLENOS DE ANHELOS Y PROYECCIONES

LUCES DEL SUR: 10 AÑOS LLENOS DE COLOR

Color, color y color

La Asociación de artistas plásticos LUCES DEL SUR, realizó una exposición de muy alto nivel.
Directiva del
2010 - 2012
Yemy Alemán Achata - Presidenta
Myrian Pérez Manrique -Secretaria
Diana Bedoya Juárez - Tesorera
Leonel Pamo Quiroga - Primer Vocal
Libertad de los Santos - Segundo Vocal
Marcial Conza Colque - Fiscal.
Mayores informes: http://www.lucesdelsur.com.pe/

viernes, 8 de octubre de 2010

QUIEREN DESAPARECER ESCUELAS ARTÍSTICAS: alumnos con temor incierto

Gobierno atropella centros de formación de artistas y músicos.


Decreto ley autoriza que Ministerio de Cultura absorba Conservatorio de Música, Escuela de Folclore Arguedas, Escuela de Ballet, entre otras más. Alumnos harán marcha de rechazo.

La larga lucha que los alumnos de las escuelas de formación artística dieron hace unos años para lograr que sus centros de estudio obtengan el grado universitario, y que dio sus frutos, hoy ha sido ignorada e incluso burlada por el Estado a través del decreto ley 001-2010-MC del ministerio de Cultura que da paso a la fusión por absorción del Conservatorio Nacional de Música, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, La Escuela Nacional Superior de Folclore “José María Arguedas”, la Escuela Nacional Superior de Ballet y la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, las más representativas del país.

De acuerdo al citado decreto, estas instituciones educativas entraron desde el 25 de setiembre último a un proceso de fusión con el ministerio de Cultura, el mismo que culminará el 31 de diciembre próximo, fecha después de la cual las escuelas mencionadas desaparecerán como tal, es decir que ya no serán instituciones de formación académica en artes. Hasta el momento no se ha explicado si pasarán a ser direcciones, gerencias, secretarías u otra dependencia en el Ministerio de Cultura.

Uno de los puntos más graves de esta disposición es que al anexar las escuelas a la cartera de Cultura, no podrán seguir existiendo como centros de enseñanza, ni entregando títulos universitarios.

Los más afectadosPara los alumnos de estos centros la situación es aún más grave, pues los años que llevan estudiando quedarían en el aire, en vista que nadie les da razón sobre el destino de sus carreras. Lila Arroyo, Representante estudiantil del Conservatorio Nacional de Música, explicó a este diario que con el decreto en cuestión lo que hará la cartera de Cultura es tomar a las escuelas de formación artísticas como si se tratase de elencos artísticos. “En ningún párrafo se contempla la Educación, no sabemos si seguirán con la enseñanza o no, aunque según la ley que han dado no están obligados a continuar con esta labor”, detalló.

Arroyo también indicó que con este decreto se viola el área programática de acción del Ministerio de Cultura, pues existiría una duplicidad de funciones al tratar de encargarse tanto del fomento como de la Educación,  por lo que no podría realizar esta última y la dejaría de lado.

Para rechazar esta medida, cerca de dos mil alumnos de las cinco instituciones afectadas realizarán hoy una movilización de protesta desde la plaza Dos de Mayo hacia el Congreso, desde las 10:30 am.

Versiones diferentesLA PRIMERA conversó con Fernando De Lucchi, director del Conservatorio Nacional de Música, quien detalló que él y los demás directores de las otras instituciones afectadas por esta medida se reunieron la semana pasada con el ministro de Cultura Juan Ossio, el viceministro y secretario general, y que les dieron un panorama distinto a lo que indica el decreto 01-2010-MC. “Hay una gran divergencia entre lo que dice el ministro (Ossio) y lo que está en el papel. Dicen que las escuelas mantendrán su rango universitario, presupuesto y autonomía en la elección de autoridades. Pero el decreto dice todo lo contrario. Nosotros desconocemos el destino de estas instituciones”, detalló.

Otro de los puntos que De Lucchi aclaró en diálogo con este diario es que una de las actividades principales de las escuelas artísticas es la formación, y que una de las actividades derivadas de esta es el fomento o promoción de actividades artísticas. “El estatuto del ministerio de Cultura dice que su campo de acción es el fomento de la cultura. Entonces, el decreto dice que como nosotros también hacemos difusión o fomento de la cultura estamos sujetos a ser fusionados con el ministerio de Cultura”, indicó De Lucchi.

DETALLE:

En el plano legal, la absorción de las escuelas por parte del ministerio a cargo de Juan Ossio contraviene la ley 29158 Ley Orgánica del Poder Ejecutivo, pues traslada la función educativa profesional artística al sector cultura cuando esta pertenece a la función primordial educativa del Estado, ejecutada a través al Ministerio de Educación. A la vez, el decreto 001-2010-MC es inconstitucional, ya que viola el artículo 4° de la Ley de Creación del Ministerio de Cultura, Ley Nº 29565, la misma que señala con precisión cuales son sus áreas programáticas de acción.


Omar Olivares Editor

cinthiaensfjma: APELAMOS A QUE LAS COSAS SE HAGAN EN FORMA CORRECTA

Protesta contra el DS 01-2010-MC

cinthiaensfjma  /06 octubre 2010 | 13:56:07

"Tienes razón. Nosotros no estamos en contra de ningun Ministerio. Sólo apelamos a que las cosas se hagan de forma correcta. Las Escuelas Nacionales Superiores apuestan por una autonomía plena que tiene como objetivo fundamental la formación académico profesional de educadores. El Ministerio de Cultura no contempla en ninguno de sus objetivos este punto. Es absurdo como es que se interpretan las normas jurídicas para amparar disparates haciéndolos parecer legales. Por ello exhorto a que nos informemos de forma adecuada para no caer en errores ni contradicciones".

Páginas sugeridas: DECRETO SUPREMO 001-2010 DEL MINISTERIO DE CULTURA: http://culturaperu.org/sites/default/files/usuarios/7/DECRETO%20SUPREMO%20N%C2%B0%20001-2010-MC%20-%2025SEP.pdf http://www.cepes.org.pe/apc-aa/archivos-aa/4a15e4303d8c04dde2018292e444138c/DS_001_2010_MC.pdf PRONUNCIAMIENTO DE LA ENSF JOSÉ MARÍA ARGUEDAS: http://escuelafolklore.edu.pe/PRONUNCIAMIENTO.pdf FUSION POR ABSORCIÓN: http://www.indecopi.gob.pe/repositorioaps/0/7/par/docstrabajo/fusion.pdf

Fuente: Blog, http://reporterow.com/2010-09-30-la-inconstitucionalidad-del-d-s-n%C2%B0001-2010-mc-noticia_5246.html

MARCHA AL CONGRESO: ATENTAR CONTRA LA AUTONOMÍA ES ANTICONSTITUCIONAL

ESCUELAS DE ARTE MARCHARON HACIA EL CONGRESO

07.10. Estudiantes, docentes, artistas, cultores y trabajadores de la Escuela de Folklore José María Arguedas, Conservatorio de Música, Escuela de Ballet, Escuela de Arte Dramático y Escuela de Bellas Artes, realizaron hoy una marcha pacífica desde la Plaza Dos de Mayo hacia el Congreso de la República, para exigir la derogación del Decreto Supremo 01-2010 del Ministerio de Cultura, que ordena la fusión de estas entidades al citado sector, atentando contra la autonomía de las citadas y el orden jurídico de la Ley Universitaria 29292.



La movilización, que contó con la aprobación del Director General del Gobierno Interior del Ministerio del Interior, Víctor López Orihuela, tuvo como objetivo manifestar la protesta ante esta normativa. En ese sentido, la congresista Rosario Sasieta manifestó su respaldo a las escuelas: “Este Decreto es un error del Ministerio de Cultura, es totalmente inconstitucional pues no puede ir en contra de leyes establecidas, atenta contra las escuelas que tienen muchos años de trayectoria formando profesionales y un nivel universitario ganado”.

Congresistas expresan su apoyo
Asimismo, representantes de las escuelas de arte, sostuvieron una reunión con la Presidenta de la Comisión de Educación y Cultura, Hilaria Supa, quien recibió un memorial firmado por los directores de las escuelas superiores, solicitando que a través de su comisión pueda incidir en la anulación del dispositivo en cuestión. “Respeto –así como ustedes- el arte, la cultura, a nuestros apus y a todo aquello que nos ha permitido desde tiempos ancestrales vivir en armonía, por ello me comprometo a trabajar un proyecto de derogatoria para extenderlo hacia el Ministro de Cultura”, sostuvo.



La congresista Luciana León también expresó su apoyo a la solicitud de las instituciones y que iniciarán un diálogo con el Presidente del Consejo de Ministros, José Antonio Chang, a fin de solicitar se evalúe el tema para la derogación de la norma. Los parlamentarios Rafael Sánchez y Juan Pari también manifestaron su adhesión a esta causa legal.

El D.S promulgado el 25 de setiembre en el Diario El Peruano, pretende legislar sobre las facultades y obligaciones de las Leyes 29292 y 29394 concretando en su disposición complementaria un hecho totalmente antijurídico al derogarlas de manera tácita. Como se sabe, el Art. 51 de la Constitución Política del Perú, establece que un Decreto Supremo tiene menor rango que una ley. El D.S, amparado en la Ley de Modernización, asume que tanto el Ministerio de Cultura como las escuelas, tienen por finalidad fundamental la promoción artística o cultural. Ésta es función principal del ministerio, no de las escuelas cuyo objetivo central es formar académica y profesionalmente a docentes y artistas. En el caso de la ENSF José María Arguedas, realizar, además, labores de investigación y difusión.


PROTESTAS DE LAS ESCUELAS DE ARTE CONTRA LA ASIMILACIÓN AL MINISTERIO DE CULTURA

Protestan por fusión de escuelas de arte


Cientos de alumnos y autoridades de las diferentes escuelas de arte del Perú marcharon ayer en protesta contra el Decreto Supremo N°001-2010-MC, que dispone su asimilación al Ministerio de Cultura.

Los directores manifestaron su preocupación porque, al no estar incluidas en el Ministerio de Educación, los alumnos no tendrían títulos universitarios. Además, perderían su autonomía e identidad jurídica.

Los centros de formación afectados son el Conservatorio Nacional de Música, La Escuela Superior de Folklore José María Arguedas y las Escuelas de Arte Dramático, de Ballet y de Bellas Artes del Perú.
Fuente: Diario Peru21
http://peru21.pe/impresa/noticia/protestan-fusion-escuelas-arte/2010-10-08/287027

D.S. Nr 001-2010-MC: APRUEBAN FUSIONES DE ENTIDADES Y ÓRGANOS EN EL MINISTERIO DE CULTURA

"ESCUELA DE ARTES DEFIENDEN SU AUTONOMÍA"  No aceptan fusión por absorción que plantea DS del Ministerio de Cultura.
Edición: Diario "La República" 07 de Octubre del 2010



(Andina) El Poder Ejecutivo aprobó el proceso de fusión de doce entidades y organismos en el Ministerio de Cultura, que dirige el antropólogo Juan Ossio, el cual se desarrollará hasta fin de año y se iniciará con el Instituto Nacional de Cultura (INC).
La incorporación, en la modalidad de absorción, del INC concluirá el 30 de setiembre, mientras que el resto, la mayoría entidades adscritas al Ministerio de Educación, terminará el 31 de diciembre del 2010, precisa un decreto supremo publicado hoy en las Normas Legales, del diario El Peruano.
Entre estas figuran el Instituto Nacional de Desarrollo de los Pueblos Andinos, Amazónicos y Afroperuanos (Indepa), el Proyecto Especial Complejo Arqueológico de Chan Chan y el Proyecto Especial Naylamp- Lambayeque. También la Unidad Ejecutora Marca Huamachuco, el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático y de Ballet.
Asimismo, el Consejo Nacional de Democratización del Libro y de Fomento de la Lectura- Promolibro y el Consejo Nacional de Cinematografía.
La Biblioteca Nacional del Perú, el Instituto de Radio y Televisión Peruana – IRTP, la Academia Mayor de la Lengua Quechua y el Archivo General de la Nación quedarán adscritas al Ministerio de Cultura una vez concluido los procesos de fusión de los organismos anteriormente mencionados.
La norma fue refrendada por el presidente de la República, Alan García Pérez y el jefe del gabinete y ministro de Educación, José Antonio Chang y los titulares de Economía y Finanzas, Ismael Benavides y de Cultura, Juan Ossio.

Fuente: Agencia de Noticias ANDINA
Sacado del blog: http://culturaperu.org/blog/decreto-supremo-fusion-ministerio

"YO SOY EL PERÚ": MARIO VARGAS LLOSA GANA EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2010


Foto: Quim Llenas/Cover/Getty Images

El escritor arequipeño fue galardonado por la Academia sueca con el máximo PREMIO NOBEL de literatura a sus 74 años, luego de haber sido nominado y ser el favorito en anteriores ocasiones por fin llegó el tan anhelado reconocimiento.

sábado, 2 de octubre de 2010

CULTURA Y ESTILO EN ALEMANIA 2010: UNA SELECCIÓN DE LO MEJORCITO

Eventos en Alemania

 

Marc Chagall. Líneas vitales8.10.2010 – 16.01.2011
Hamburgo

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  Por primera vez en Alemania puede ser admirada la colección de Chagall del Israel Museum de Jerusalén: en el museo Bucerius Forum de Hamburgo. La exposición “Marc Chagall. Líneas vitales” se centra en tres áreas fundamentales de la vida del pintor: su amor por Bella, su esposa; su autodefinición como artista y su relación con la religión y la historia judías, particularmente con el Holocausto. Las obras del Israel Museum son complementadas con una selección de trabajos provenientes de colecciones alemanas y europeas, conformando en su conjunto una singular muestra de la obra total de Chagall.

www.buceriuskunstforum.de




Pierre Soulages2.10.2010 – 17.01.2011
Berlín
Pierre SoulagesBildunterschrift: Pierre SoulagesCon ocasión del 90 cumpleaños del pintor francés Pierre Soulages, el Centre Pompidou le dedicó en París una retrospectiva, que ahora puede verse en el museo Martin Gropius Bau de Berlín,  en forma algo modificada. Muchas de las obras son exhibidas en Alemania por primera vez. Soulages se cuenta entre los más importantes pintores abstractos del mundo.

www.martin-gropius-bau.de





Tesoros salvados 3.10.-21.11.2010
Colonia

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  La mayor parte del acervo del Archivo Histórico de la ciudad de Colonia quedó bajo escombros el 3 de marzo de 2009 luego de su súbito desmoronamiento, probablemente debido a la cercana construcción de un túnel de metro. Esta exposición muestra ahora una serie de objetos salvados, provenientes de diferentes épocas, desde el Medioevo hasta los tiempos recientes.

www.museenkoeln.de/koelnisches-stadtmuseum/
  



Courbet – Un sueño moderno
15.10.2010 - 30.01.2011
Fráncfort del Meno

Bildunterschrift: El pintor francés Gustave Courbet es uno de los más fascinantes artistas del siglo XIX y está considerado el más importante pintor del realismo. Pero Courbet también posee otra faceta, hasta ahora desconocida: fue uno de los grandes soñadores de la historia. Con 80 obras provenientes de todo el mundo, el Museo Schirn arroja luz sobre esa nueva visión de Courbet.

www.schirn.de




El cielo sobre la Tierra
El misterio del disco de Nebra
20.11.2010 - 10.04.2011
Bramsche, Hase (Baja Sajonia)

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  El disco de Nebra Esta es uno de los más importantes hallazgos arqueológicos del siglo XX: muestra la representación de fenómenos astronómicos más antigua del mundo. La exposición lleva al visitante al enigmático mundo de nuestros antepasados, echando un vistazo al conocimiento y su interpretación religiosa hace 3.600 años.

www.kalkriese-varusschlacht.de





Lawrence de Arabia: la génesis de un mito
21.11.2010 - 27.03.2011
 Oldenburg

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  La figura central de esta muestra es la fulgurante figura de Lawrence de Arabia como arqueólogo, fotógrafo y asesor político. Pero la exposición también es un paradigma de la historia contemporánea, del mito en torno a la persona de Lawrence de Arabia y de los mecanismos de génesis de los mitos. En la muestra se exponen numerosos objetos originales que pertenecieron al legendario aventurero, fotos y documentos, así como objetos de arte sirios y persas.

www.naturundmensch.de/


  


Microfotografía
La belleza más allá de lo visible
01.10.2010 - 09.01.2011
Berlín

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  La microfotografía realiza un acto de equilibrio entre la ciencia y las artes. En el foco de esta exposición se hallan trabajos en los que a partir del universo de formas del microcosmos se desarrolla una nueva estética fotográfica experimental. Pero también incluye fotografías realizadas con objetivos científicos, pero que, no obstante, impresionan también por su gran calidad artística.

www.smb.museum





Hans Holbein el Viejo
“La pasión gris” y su época 
27.11.2010 - 20.03.2011
Stuttgart

Bildunterschrift: “La pasión gris” está considerada la obra central de Hans Holbein el Viejo y una de las más singulares representaciones de la Pasión en el arte alemán antiguo. El nombre del ciclo, pintado en 1495, hace referencia al color de la sucesión de cuadros. El origen artístico y los efectos que tuvo “La Pasión gris” son analizados a través de una selección paradigmática de obras de predecesores y contemporáneos de Holbein. Este artista, nacido en 1465 en Augsburgo, se cuenta, junto con Martin Schongauer y Alberto Durero, entre los más importantes pintores alemanes de la época.

www.staatsgalerie.de





Teatro y máscaras
10.08.-07.11.2010
Neuhardenberg

Bildunterschrift: Las máscaras de Wolfgang Utzt han hecho historia en el teatro alemán. Su fama se fundamenta en geniales puestas en escenas con famosos directores. Las máscaras  reviven ahora fuera del escenario: rostros maravillosos y mágicos, toscos y aterradores, de una repelente fascinación y un atractivo hechizo, que parecen volver a contar sus historias.

www.schlossneuhardenberg.de






Cuadrienal 2010
10.09.2010 - 30.01.2011
Düsseldorf

Bildunterschrift: En la II Cuadrienal de Düsseldorf, el tema central es “Ayer, hoy y mañana”. En la muestra se analizan las posiciones artísticas en los años 1960, 1970 y 1980 en Düsseldorf y Alemania. En la Cuadrienal participan diez salones de exposiciones, como por ejemplo el museum kunst palast, la fundación “Stiftung Schloss und Park Benrath” y los famosos museos Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20 y K21.

www.quadriennale-duesseldorf.de






Viaggio in Italia.
11.09.2010 - 28.11.2010
Karlsruhe

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  En esta exposición en el museo Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe se presentan la obra y el entorno de artistas que visitaron Italia entre 1770 z 1880, reflejándose magníficamente el significado de Italia como la más importante meta de viajes y viajeros artísticos.

www.kunsthalle-karlsruhe.de






Exposición verde
23.04.2010-30.01.2011
Berlín

El Jardín Botánico y el Museo Botánico en Dahlem 1910 a 2010

Bildunterschrift: Exposición especial en el El verde es el color dominante en esta exposición especial: “Los herederos verdes de Humboldt”, en el Jardín y el Museo Botánico de Dahlem, en Berlín. Con esta muestra dominada por el verde, ambas instituciones celebran su 100.º aniversario. Exhibidos son apasionantes resultados de la investigación en el reino vegetal y acontecimientos de la historia de la ciencia en relación con el investigador y viajero mundial Alexander von Humboldt.

www.bgbm.org/bgbm/museum/expo/2010/default.htm






Los Staufer e Italia
19.09.2010-20.02.2011
Mannheim

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  En los Reiss-Engelhorn-Museen de Mannheim es presentada una magnífica exposición sobre la más importante dinastía de Europa en los siglos XII y XIII: los Staufer, también conocidos como Hohenstaufen. Joyas y documentos traen al presente la historia, el arte y la cultura de los reyes y emperadores Staufer en la región del Rin/Meno, Italia superior y Sicilia. La exposición también está accesible a través de una brillante presentación en Internet.

www.staufer2010.de






La ciencia en Berlín
24.09.2010-09.01.2011
Berlín

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  En el museo Martin-Gropius-Bau de la capital alemana se presenta una nueva y original exposición sobre tres siglos de las ciencias en la otrora ciudad dividida: “Conocimientos del mundo. 300 años de las ciencias en Berlín”.  En la exposición se ponen en relación  las ciencias de Berlín con el mundo y se echa una mirada a la historia. Asimismo se muestra cómo trabajan hoy los científicos en Berlín y forman redes a nivel internacional.

www.weltwissen-berlin.de




Impresiones de París
02.10.2010-20.01.2011
Essen
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  “Cuadros de una metrópoli” se titula una magnífica exposición en el Museum Folkwang de Essen. El subtítulo, “Los impresionistas en París”, garantiza grandes filas delante de las cajas del museo. Además de 80 pinturas de los más famosos impresionistas, como Manet, Pisarro, Monet y Degas, la muestra, dispuesta como un paseo por París, incluye también maestros menos conocidos.
www.museum-folkwang.de




Else Lasker-Schüler
08.09.2010 - 09.01.2011
Fráncfort del Meno

Else Lasker-Schüler Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  Else Lasker-Schüler Else Lasker-Schüler produjo una obra importante, compuesta de poemas, tres obras de teatro, cartas, una serie de cartas ficticias escritas a Franz Marc, fallecido en la Primera Guerra Mundial, y numerosos dibujos. Estos últimos son expuestos por primera vez en esta muestra en toda su extensión y con un trasfondo interpretativo.

www.juedischesmuseum.de







Joan Miró: el poeta de la pintura
Baden-Baden
03.07.2010 – 14.11.2010

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  El Museum Frieder Burda de Baden-Baden exhibe 100 grandes trabajos del artista catalán Joan Miró (1893-1983). Colores puros, formas lúdicas: Joan Miró fue el poeta entre los artistas del surrealismo. Una muestra para pasar revista a uno de los artistas más populares del siglo XX.

www.museum-frieder-burda.de







175 años de los ferrocarriles en Alemania
07.07.2010 - 27.02.2011
Núremberg

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  El primer viaje de una locomotora en Alemania tuvo lugar el l 7 de diciembre de 1835 (fue una locomotora “Adler”). Hoy, 175 años más tarde, el ferrocarril es uno de los medios de transporte más importantes del país. Con ocasión del aniversario es presentada en el Museum del Ferrocarril de Núremberg la exposición “Planeta Ferrocarril: la historia de la movilidad del futuro”, en la que se informa sobre las primeras líneas de ferrocarril, la difusión del “caballo de hierro” en el mundo, el presente y el futuro de este medio de transporte.

nuernberg.de/internet/bahnjahr2010/


  
  


Tarzán
19.10.2008 - 31.12.2010
Hamburgo
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  En este musical, los límites entre el público y el escenario se diluyen: con sensacionales números de acrobacia por encima de las cabezas de los espectadores, un fantástico vestuario y una fascinante música, Tarzán revive la leyenda de la jungla.
www.hamburg-tourism.de





1000 años de la iglesia St. Michaelis en Hildesheim
01.01.2010 - 31.12.2010
Hildesheim

Bildunterschrift: Nada menos que mil años cumple una singular obra de la historia de la arquitectura. Con la construcción de esta iglesia románica, famosa por su artesonado con pinturas, comenzó el obispo Bernward von Hildesheim en el 1010. La UNESCO la incorporó en 1985 a la lista del Patrimonio Mundial. Luego de cinco años de trabajos de renovación, St. Michaelis es presentada ahora renovada, puntualmente para el programa de festejos que se llevará a cabo durante diez meses. El lema elegido, “Los ángeles de Dios jamás retroceden”, será tema en servicios religiosos, arte, música y encuentros.

www.st-michaelis-hildesheim.de


Fuente: DEUTSCHE WELLE 
Autor: Pablo Kummetz
Editor: Emilia Rojas Sasse

ELSE LASKER-SCHÜLER: "El paraíso perdido"



Por Jorge Baron Biza
Else Lasker-Schüler nació en una familia rica, provinciana y judía, en 1869. Casada, se instaló en Berlín donde nació su hijo Paul. Estimulada por su madre al arte, publicó su primera colección de poemas en 1902. En sus libros posteriores retomó temas y poemas, los reformó y desarrolló. Insatisfecha con la vida burguesa que le daba su esposo médico, se divorció y se casó con Hervarth Walden, quien en 1910 dirigía la revista Der Sturm. Esta revista fue la columna vertebral del expresionismo durante sus primeros diez años y a través de ella conoció la autora a los pintores Kokoschka, Nolde, Kirchner y los escritores Döblin, Benn, Scheebart. En este período aparecen las dos colecciones que comentamos, publicadas ahora en edición bilingüe con traducción impecable de Oscar Caeiro.
En la década del 20, Der Sturm se decidió por el arte político, precisamente en el período en que tanto la burguesía como la izquierda bolchevique retiraban su apoyo a las vanguardias. Con este telón de fondo, la poeta se divorció por segunda vez y comenzó la parte sombría de su vida. Arrebatada por la vida bohemia, conoció las estrecheces. La muerte de su hijo en 1927 fue un golpe muy rudo. Else tenía un fuerte instinto de filiación y adoraba a su madre y a su hijo: “Nunca he visto la mañana,/ Nunca buscado a Dios./ Pero ahora ando en torno a los dorados miembros/ De mi hijo/ Y busco a Dios”, había escrito en la niñez del chico. Y de su madre: “¿Fue ella el gran ángel/ Que andaba junto a mí?(...) Si mi sonrisa no se hubiera hundido en el rostro/La colgaría sobre su tumba”.
Este hondo reconocimiento de las filiaciones se extiende también al terreno cultural: su poesía abreva tanto en lo hebreo como en lo alemán. Dentro del clima de amplia tolerancia que estimulaba su amigo Martin Buber, la poeta recibía la tradición católica y no veía inconvenientes en dedicar un poema a María de Nazareth (“Sueña, demórate, doncella María”) o al Dalai Lama (“Dulce hijo del Lama en un trono de plantas de almizcle,/ Desde cuándo besa tu boca a la mía...”). Ponía en práctica las ideas de Buber sobre poesía: la lírica no es nunca un ejercicio solitario, el Otro no sólo está implícito en el poema, sino que solicita permanentemente al poeta para conmoverlo y reconfortarlo.
Lasker-Schüler no dejó de publicar a pesar de las crecientes dificultades personales. Su obra –ahora estudiada en detalle– incluye prosa y teatro, en donde son más evidentes las huellas expresionistas. Llegó a obtener premios literarios de importancia nacional, pero en 1933 su vida giró bruscamente. Una banda nazi la apaleó con una barra de hierro. Sin volver a su domicilio, la poeta huyó a Suiza.
En el exilio, conoció las espaldas de muchos escritores, entre ellos Thomas Mann. Desarraigada, viajó en varias oportunidades a Jerusalén. Finalmente se radicó en la ciudad tres veces santa, pero los desengaños la habían convertido en una anciana excéntrica, que se paseaba por las estrechas calles con ropa anticuada y joyas inoportunas. La situación política de su nuevo hogar tampoco respaldó sus utopías de juventud. Murió en 1945 y fue enterrada al pie del Monte de los Olivos.
En las dos colecciones de este libro, de 1911 y 1913, es notable observar cómo la tradición cultural le sirve a la poeta como muro de contención a los excesos del expresionismo, que rápidamente se convirtió -en otros artistas– en una parodia retórica del vitalismo informal originario. Lasker-Schüler suma diversidades, pero obtiene un resultado de asombroso equilibrio, una vanguardia clásica.
La autora aprovecha la tradición de la balada alemana, tomada en el punto de madurez de Goethe y Heine, en el que el poeta no acompaña una acción sino que se integra a una atmósfera en un punto clave que no es necesariamente el de la culminación de la acción. De gran originalidad y audacia es por ejemplo “Faraón y José” en el que el punto de vista de la poeta es el descanso de ambos personajes bíblicos, unidos por una relación erótica en la que se sugiere lo popular (otro elemento de la balada) al sustituir el perfume por el trigo: “Faraón repudia a sus florecientes mujeres,/ Tienen el perfume de los jardines de Amón.// Su cabeza real descansa sobre mi hombro,/ que huele a trigo”.
Los pareados muy rítmicos de la balada clásica alemana se transforman en versos más tersos, menos cortantes, que dejan espacio para un erotismo suave, oriental y a veces indefinido.
Su manera de presentar los temas por imágenes –con algo de enunciación visionaria de los profetas–, sin acción, su apoyo en diferentes tradiciones y sus metáforas vanguardistas arrancan a estos poemas de la historia y los colocan con gran fuerza en las emociones del mito. No es extraño, entonces, que surjan, detrás de las exploraciones expresionistas, fuertes antecedentes románticos sumados al contexto judío: el cuerpo vinculado con elementos de la Naturaleza, el sentido siempre huidizo y siempre inminente de la noche, el amado como vía trascendente, singularizado tanto en el “Cantar de los Cantares” como en el individualismo romántico, el amor como clave del absoluto en ambas tradiciones.
Las desilusiones de Else Lasker Schüler son ya una de las claves del siglo pasado, pero, fuera de la historia, su poesía nos llega para reconfortarnos con un soplo perenne.

Fuente: Página/12- Buenos Aires, Argentina

MARKUS LÜPERTZ: SU HÉRCULES DE 18 METROS Y DE 20 TONELADAS DE PESO

Foto: Meike Wirsel, Deutschland
El genio escultor alemán Markus Lüpertz junto a su trabajo digno de titanes.
Por G. Altenhofen
Obra de Titanes, la escultura más grande en Alemania: el genial artista Markus Lüpertz (69) crea la figura de Hércules de 18 metros de altura de 20 toneladas.


Verdaderamente es una tarea hercúlea de Lüpertz  ("Esto requiere experiencia y genio"). Si la obra es de 240 piezas de aluminio soldadas entre sí, debe ser transportado en tres días y tres noches en vehículos de carga pesada hacia Gelsenkirchen.

Como parte del Programa de La Región del Ruhr: “La Capital de la Cultura Europea 2010”, que luego se izó en la torre de 90 metros de alto de la mina Estrella del Norte - como un nuevo símbolo de la cuenca del Ruhr

Lüpertz: "Este héroe mitológico es para  la superación de las enormes tareas tales como la captura del toro de Creta o de un organismo de control del bajo mundo de Kerberos. Hércules es un poderoso símbolo de la Cuenca del Ruhr y de sus grandes responsabilidades. "

El 7 de septiembre se levantará el torso del gigante de una grúa en las piernas, soldados, a continuación, se montará la cabeza muy pesada. En noviembre 2010,  a la figura de pie en la mina de carbón de la Torre.


Markus Lüpertz posa junto a la mano de su Hércules. Foto: Meike Wirsel


Cinco metros de altura tiene las piernas de la gigantesca obra "Hércules", medidos con precisión alemana.

Fuente: periódico alemán Bildzeitung
Traducción: María Luz Paucar de Geilich